设计与住的关系，设计与房子的关系，设计自身生长的问题，都发生了从量到质的改变。消费增长，层次多元，风格不定，在设计师的世界里，自我与外界，思想与行动，创新与挑战，时刻存在不断进化。
华耐设计基金发起、今日家具受邀参与《设计生长计划》，让当下与未来链接，助力设计成长，挖掘设计力量，不设限不画框，启发思想，畅聊未来。
（本栏目由华耐设计基金发起、媒体受邀采访，不限图文、视频的形式对话设计师）
采访间里见线日，由中国建筑装饰协会主办、中国建筑装饰协会住宅装饰装修和部品产业分会主办，华耐家居、华耐设计基金全程战略合作的第四届红鼎奖暨中国首届家装产业创新大赛颁奖典礼圆满落幕。
华耐设计基金推荐设计师、 广州德馨装饰有限公司设计师蔡安浔全程参与了本届盛典，今日家具有幸采访到他，试图一窥他对当前设计行业的思考，以及他与设计日常相处的背后故事。
此次红鼎奖，您的作品《极简白·光与影的现代美学》荣获了“红鼎人居空间TOP10”的好成绩，关于人居空间的设计您有哪些心得？
我认为一个好的人居空间设计，就是将“人文文化、自然形态、人居环境”之间的关系处理好。通过设计师的魔术手将空间合理化利用发挥到极致，为业主提供更舒适的人居生活模式。我们也提倡将私密与公开两种居住空间划分开来，最大限度地将人文文化、自然形态、人居环境与房屋相融合，因为设计师就是理想人居空间的塑造者。
您的作品中有大量的光影设计。路易斯·康曾说“光是人与神对话的语言”，您认为光影在这个作品中有什么意义？您用了哪些设计手法做到了光与影的对话？
阳光能带来空间的立体化、动态化效果，还可以带给我们许多艺术上的视觉享受，阳光折射下来的光影效果则充满了生命力。光通过建筑体照进室内空间时，构成了光影的韵律与秩序，自然光使环境变得生动而富有立体感。这本次参赛作品当中，在负一层花园与负二层泳池空间的连接处，自然光与影交辉相映在室内各个形体之间，光源以点-线-面勾勒出空间的立体感及层次感，串联起了每一个角落，这与我刚刚提及的“人居空间概念”是相符合的设计理念。
在设计一栋多层独立别墅时，您会如何考量“区域划分”的问题？如何让不同空间内的质感、材质等有更好的承接？
我对于空间的理解是将阳光、空气，雨水等自然元素共生到室内空间之中，引景入室。透过开放式格局规划，扩展空间尺度，将公共空间、半公共空间、私密空间、半私密空间完美划分，打造出专属于业主的私享空间。对于室内设计而言，色彩起到了很好的区域划分作用，不同空间采用不一样纹理、色彩来表达不同空间的功能。比如我的参赛作品就以白和灰为主色调，运用了大面积的白色和灰色。亮面地砖营造出一种简洁、干净、舒适自在的居住环境。
您曾说“任何一套设计作品都会透露出它所支持的文化印记，文化是空间的灵魂。”如何理解文化在空间中的含义？如何将文化转变成设计语言注入空间？
设计文化可以说是在设计价值上的定位，这是一种概念，也就是我们设计一个项目的核心内容。设计师要具有思维性地将文化融于设计当中，提出“合理设计”，守住设计的作用和责任。中华文化博大精深，苏州园林的一步一景，传统中式中的四水归堂，这些文化都可以以现代的设计手法展示出来。古有“五进归家礼序”，我们也想让居者归家的每一步都是匠心细节铺就的尊崇，穿梭于时光的缝隙，追求生活的仪式感，承千年归家礼仪。作为设计师，用设计体现文化，将文化转化为设计语言注入理想空间，是我们该做的事情。
从业15年以来，您一直专注于做楼盘样板间设计，您认为在这十余年的时间里，客户的“审美”发生了哪些变化？
十几年前的设计流行繁复大理石的线条、雕刻，在这一阶段业主想要的设计，大部分是用来彰显自己的财富和价值，与“设计”本身其实没有过大关系。随着我们生活水准不断地提高，大家有机会经常出国看世界，住好的星级酒店等等，审美和思想上自然也发生了变化，不再寻求那些过于繁琐的设计，“少才是多”变为了大家共同的审美，化繁为简，讲究空间的合理应用、简洁。
设计在家居行业的位置举足轻重，您怎么样看待设计行业近年来发生的变化？尤其是今年受疫情影响，您觉得最大的变化是什么？
近年来设计行业的审美和技术在慢慢的提升，智能化产品变得真正的“智能”，服务于伤残人士的便捷空间也受到了慢慢的变多的关注，设计师拥有更深层次的设计同理心，深层次地感受客户的需求，这些都是设计行业的变化，未来也会更看重“人”本身。而今年受疫情影响，我认为最大的变化在于人们在心理、心智上的变化，以及由这种心理上的变化必将导致社会形态、商业模式和经济模式发生相应变化。
这次疫情对我们设计行业而言，也是一种变革。客户会更清楚清楚自己适合哪一种设计，人的逻辑也出现了认知上的改变，意识到了家居健康的重要性。除此之外，线上分享设计经验成为了设计师们一种表达方式。
2020年是设计行业的拐点，我们设计师也应该拥有拐点思维，抓住拐点时机，适应和接受疫情后的模式变革。
随着行业的快速变革，慢慢的变多的设计师会寻求跨界合作，将各种元素融合碰撞出不一样的火花。您怎么样看待“跨界设计”？有没有曾经或想要尝试一些这样的内容？
现在有更多的设计师尝试跨界合作，我个人建议设计师还要重视自身的专业水平，在这个的基础上再做一些跨界，出来的东西会更易得到大家的认可，因为这是一件“锦上添花”的事情，只有扎根于自己的领域足够深，拥有足够的养料，才能开出更绚烂的花朵。在很久以前我也曾尝试设计某品牌的笔记本电脑，这属于工业设计的领域，对我来说这也是一次跨界。具有好奇心，用于尝试新事物，换一种思维方法，或许也是自我设计上的另一种突破。
对于红鼎奖这样的行业类设计比赛，作为一个设计行业的资深从业者与参与者，您感觉如何？
红鼎奖我们广大青年设计师搭建了一个更大的平台，是一个让设计师聚集学习和成长的比赛，它带动了新锐设计力量，推动了设计发展的新趋势，是我们行业内的“标杆”。“寻找中国好家装，发现家装好设计”是红鼎奖的宗旨，希望它不难发现更多好的家装品牌，也可以让我们设计师知道更多品牌背后的故事，让设计师与品牌之前的关系更加熟悉、密切。
我认为设计师通常都会将设计创作作为一种新艺术精神的传递，因此发现新生代设计师，也就是发现未来设计以及未来设计的趋势。未来或许就是一种“无风格设计”，设计符号及形式并不重要，设计需要从艺术的精神作决策，赋予结构灵魂，塑造未来人居空间。华耐设计基金把“发现未来设计”作为标语，也表明了华耐更多的关注年轻人，关注未来的发展的新趋势，充满了生命力。
华耐设计基金成立的初衷是为帮助更多年轻的设计师成长，您作为一名设计师，对这项基金有哪些期望和期待？
据我了解，华耐集团多年以来一直秉承“攀登精神”企业理念，拥有“成就美好家居生活”的企业使命，注重高品质产品。设计师也是美好生活的缔造者，我们所追求目标是一致的，相信日后能与华耐有更多的机会交流与合作。在设计师方面，华耐集团成立了华耐设计基金会，助力设计师成长计划，是青年设计师的摇篮，基金会还会通过开创设计活动，为新锐设计师打开前沿视野提供支持。因此作为设计师，希望日后可以通过更多的大咖设计课程和设计活动，与更多优秀设计师们一起一同探讨设计，探索设计。
