中国以前的文化展示空间设计，常局限于博物馆、美术馆中，并且往往认为展示就是陈列，少有主动传递信息、与观众互动的意识。这种情况在改革开放以后逐渐改观，近年来更是随着国际间交流的加强以及奥运会、世博会等大型国际交流活动的相继举办，大大拓宽了对空间一体化设计、展示设计的理解，在展览、文化空间设计上呈现出很多新的探索。
在当今中国进行文化展示空间的设计，首先要重视设计所有的环节的对接和融合，进行整合设计，因为单纯从某一阶段、某一局部进行的设计一定是片面的，会导致前后脱节、软硬分离等问题。国外已有的建筑主体与展示空间同步一体化设计的经验可资借鉴，这种合作能够尽可能的防止常见的内部展示空间设计和既有建筑衔接的难题。两个团队一起构建设计，你中有我，我中有你，从大的建筑景观规划到最后内部细节的设计，都由两个团队共同完成，最后融为真正的联合体或者是一体化设计，这应该成为国内进行空间设计的一个趋势：尽可能打通建筑与空间设计，不适合打通的地方就按照专业区分分别进行。
展示空间的多元化、多功能需求，也应该得到重视。以前博物馆固定的展示空间比例要占到80%，一旦设立就很难改动，而现在大家都希望在同一个空间中呈现不同的空间展示效果，希望可以多元化地利用空间，因此现如今对于展示空间的设计，应该最大限度地考虑空间分割、组合的灵活度。比如湖南省博物馆改扩建工程中，除了马王堆展区是固定的以外，其他60%—70%的空间都可以随意布置不同的展览，这便是为应对社会对博物馆空间、展示的多元化需求而进行的设计。
对传统文化资源的呈现方式来进行新的发掘和转化，也是文化展示空间设计应该重点考虑的问题。历史文物是博物馆的立馆之本，对于文物中历史传承关系的展示和优秀文化的弘扬，是博物馆陈列工作的最大的目的。今天，博物馆的陈列不应再是简单的文物摆放，而要思考怎么样与当代人的信息接收模式、体验模式进行对接，或进行媒体转化、艺术转化。比如，在2005年和2010年两届世博会中国馆的设计中，都面临怎样利用“中国符号”的问题，尽管设计界对此多有争议，但是最终的设计并不是单纯地拿来，而是从国家文化形象表达的角度、从世界各国观众理解和接受的角度，对“中国符号”进行了转化，并且在设计中尝试了于传统中置入新的技术方法和互动方式，如爱知世博会中国馆内的多媒体浮雕艺术墙——华夏文明之旅，是在壁画这种古老的艺术形式中加入了多媒体电视墙、互动装置等；上海世博会中国馆内，将《清明上河图》进行了动态化、媒体化放大展出，给观众以新鲜的文化和视觉体验。
除了对文化空间设计本身的思考，设计师还应该有更强的文化自觉。近年来，国内大建博物馆、美术馆，这于整体文化战略而言是好事，有文化项目才能给老百姓提供更多的文化支持，无论从哪一个角度而言，决策层、大众、设计师都欢迎。但在这个建造的浪潮中，也出现了个别问题，尤为突出的是，某些建筑变成了政府的政绩工程，导致一些地方不顾实际地进行拔苗助长、定指标，比如每个城市都要有两馆一厅、一馆一厅等，可能有些地方并只有少数的文化资源、管理条件，但还是要建造、运行这些场馆，更不可思议的是好几个城市都提出要建成博物馆城、区。博物馆不能简单地说建就建，关键要看有没有这种文化的传承和积累，否则就算建了博物馆也只有少数的吸引力，甚至维持不下去。在这种情况下，设计师不能只为了经济利益就配合这种浮躁的做法——其结果会造成一些“批发性设计”，面貌雷同，形式空洞。设计师应该有责任感和使命感，放慢节奏，多斟酌、多调研、多积累，做一些和历史、文化相对应的视觉形态的生成，在设计师可掌控的范围以内，让空间设计作品感强一点、文化性强一些。
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